Làm thế nào để bạn kể một câu chuyện thông qua một bộ phim? Điện ảnh là một trong những hình thức nghệ thuật phức tạp nhất được sử dụng để kể chuyện, vì nó kết hợp rất nhiều yếu tố với nhau. Quá trình làm phim cực kỳ gian nan, từ khi nó được sinh ra lần đầu dưới dạng kịch bản cho đến các quá trình rất lâu sau này như chỉnh màu và cân chỉnh từng khung hình một trong hậu kỳ. Một bộ phim tuyệt vời sẽ tận dụng tối đa mọi vũ khí trong kho của nó để tạo thành một đòn tấn công mạnh mẽ vào đôi mắt và đôi tai của khán giả.

Tuy nhiên, việc kể chuyện nên được thực hiện thông qua hình ảnh trực quan và nên tiếp cận với người xem ở mức độ cơ bản. Một trong những câu nói nổi tiếng của Steven Spielberg là: Để thấy người đạo diễn có làm tốt việc của mình không, bạn nên xem bộ phim không có âm thanh. Do đó, quay phim là thành phần hết sức quan trọng trong quá trình làm phim, và nó là một hình thức nghệ thuật liên tục thay đổi, phát triển và cải thiện kể từ khi điện ảnh ra đời cho đến nay. Dưới đây là một trong những dấu mốc quan trọng.

Bài đọc thêm:

Jon Favreau – Đạo Diễn Thế Hệ Mới Dẫn Dắt Tương Lai Kể Chuyện Qua Công Nghệ

10 ĐIỀU MÀ NHỮNG NGƯỜI LẦN ĐẦU LÀM ĐẠO DIỄN THƯỜNG QUÊN

LỜI KHUYÊN CỦA CÁC ĐẠO DIỄN VĨ ĐẠI NHẤT MỌI THỜI ĐẠI DÀNH CHO CÁC NHÀ LÀM PHIM TRẺ

Citizen Kane

Không biết về những quy tắc đã có sẵn trong ngành, một thanh niên 2x tuổi với nền tảng về sân khấu và phát thanh đã viết lại hoàn toàn các quy tắc về quay phim. Khi tạo ra một câu chuyện về phóng viên tin tức Charles Foster Kane, và đưa khán giả vào hành trình giải đáp những câu đố trong cuộc đời của một người, Welles dùng các kỹ thuật làm thay đổi công nghệ làm phim mãi mãi, mà đến nay chúng ta vẫn cố gắng để bắt kịp.

Đoạn montage mở đầu được quay handheld và các kỹ thuật này chỉ thực sự trở nên phổ biến vào thời kỳ Làn sóng mới ở Pháp 20 năm sau đó. Việc ứng dụng lấy nét sâu của Welles và cinematographer Gregg Toland đã trở thành một huyền thoại.

https://youtube.com/watch?v=BNTJnHGnVeg%3Ffeature%3Doembed

The Godfather

The Godfather nổi tiếng với việc có một quá trình sản xuất hết sức khó khăn. Diễn xuất của Marlon Brando đã làm cho giám đốc điều hành của Paramount sợ hãi và Francis Ford Coppola phải thấp thỏm lo bị sa thải mỗi ngày. Cuối cùng thì nó lại là một trong những dấu mốc quan trọng của điện ảnh Mỹ với câu chuyện về luân lý, đức hạnh và sự truy lạc của băng đảng mafia này.

Một trong những yếu tố quan trọng khiến bộ phim trở nên hấp dẫn chính là phần quay phim của Gordon Willis. Được các đồng nghiệp mệnh danh là “hoàng tử bóng đêm”, anh sử dụng shadow, màu sắc và chuyển động một cách sáng tạo để mang bộ phim lên một cấp độ nghệ thuật cao hơn và biến Godfather thành một trong những tác phẩm điển hình của điện ảnh những năm 1970, cùng với một số bộ phim khác của ông như The Parallax View và Klute, do Alan J. Pakula đạo diễn.

https://youtube.com/watch?v=AbchmWS5jIU%3Ffeature%3Doembed

Manhattan

‘Hoàng tử bóng đêm’ được biết đến với các bộ phim u tối trong sự mơ hồ về mặt đạo đức. Woody Allen lần đầu tiên hợp tác với ông trong bộ phim hài lãng mạn Annie Hall năm 1977, và ông đã thực sự ấn tượng. Bộ phim này trở thành một dấu ấn lớn và tạo ra một bước ngoặt vĩ đại trong sự nghiệp của Woody Allen, không chỉ bởi chủ đề của phim mà còn nhờ những tham vọng về mặt thị giác. Nó cũng khởi đầu cho mối cộng tác kéo dài gần một thập kỷ, và một trong những sản phẩm hợp tác ăn ý nhất của bộ đôi này là Manhattan năm 1979.

Những hình ảnh tuyệt đẹp về Thành phố New York trên màn ảnh rộng trắng đen tạo ra sự tương phản về trực giác đối với nhiều người. Hiệu ứng này đã khiến Manhattan không còn đơn thuần là một bối cảnh nữa mà thực sự trở thành một nhân vật chính trong phim, với các tính cách đặc trưng của nó là một bức tranh sống động và lãng mạn.

https://youtube.com/watch?v=VrPedKkNsh4%3Ffeature%3Doembed

A Clockwork Orange

Stanley Kubrick không phải là một nhà làm phim giàu có, ông làm ra 13 bộ phim trong suốt sự nghiệp kéo dài 5 thập kỷ, nhưng mỗi bộ phim của ông thực sự là một đóng góp quan trọng cho thế giới điện ảnh. Tất cả mọi phim của ông đều đáng xem, đáng xem lại và đáng phân tích, trong đó có A Clockwork Orange.

Trong cảnh mở đầu phim và cảnh Alex tấn công một người phụ nữ với một tác phẩm điêu khắc hình dương vật, Kubrick thể hiện sự tự do gần như tuyệt đối với máy quay của mình. Kỳ lạ thay, có vẻ như ông không hề bị giới hạn: điều tuyệt vời trong cảnh này là bạn không thể thấy đèn phim ở bất kỳ đâu. Tất cả đều nằm trong set design. Không chỉ giúp đơn giản hóa quá trình sản xuất, nó còn giúp bạn giảm đáng kể lượng điện tiêu thụ trên hiện trường.

The Shining

Đây là một trong những bộ phim khác của Kubrick, một kiệt tác khác. Bộ phim kinh dị này đã làm phật lòng Stephen King, tác giả của cuốn tiểu thuyết gốc, nhưng bộ phim này lại rất thành công và khiến Kubrick nổi đình nổi đám trong cộng đồng những người thích phim kinh dị và những người theo thuyết âm mưu.

Bộ phim là một bước đột phá trong việc sử dụng steadicam, và quản lý để truyền đạt cảm giác lo âu, bất mãn một cách hoàn hảo đến quỷ quái mà Kubrick muốn. Điều thiên tài ở đây là Kubrick chơi với kiến thức của khán giả về ngữ pháp điện ảnh. Khi khán giả đã quen với các đoạn cắt phim, thì máy quay tiếp tục di chuyển để làm tăng độ căng thẳng.

Schindler’s List

Tác phẩm này của Steven Spielberg thành công bất chấp việc nó sử dụng các thủ pháp hết sức cơ bản. Bạn có thể tìm thấy các chủ đề và đề tài phổ biến trong các tác phẩm của ông, nhưng mỗi bộ phim lại là một sự khác biệt. Ông đã tạo các bộ phim kinh điển được liệt vào hàng phim giải trí, và thật dễ dàng để làm vậy khi các yếu tố nghệ thuật và kỹ thuật và những công việc nặng nhọc, cần nhiều chăm chỉ phía sau để tạo ra bộ phim đã được che giấu rất tốt.

Sự khéo léo của Spielberg thể hiện tốt nhất trong ‘Schindler’s List’, và sự khéo léo của ông cũng được che giấu tốt nhất trong Schindler’s List. Cùng với cộng sự của mình là Janusz Kaminsky, họ tạo ra một câu chuyện vượt thời gian. Những hình ảnh trắng-đen mang đến cảm giác về lịch sử, và phương pháp tiếp cận tối giản đặt các cảm xúc và nhân vật chủ đạo lên phía trước và ở trung tâm.

https://youtube.com/watch?v=gG22XNhtnoY%3Ffeature%3Doembed

The Blair Witch Project

Bộ phim này thách thức những điều không thể. Được một nhóm bạn thực hiện với ngân sách bằng không, nó khởi đầu xu hướng mà chúng ta thường thấy sau này trong loạt phim Paranormal Activity, và từ đó sản sinh ra một thể loại kinh dị mới.

Vì phong cách của nó khá đơn giản, vậy nên mọi thứ mà khán giả nhìn thấy và nghe thấy phải được chuẩn bị một cách cực kỳ chính xác. Bộ phim này là một trong những phim đầu tiên tạo ra cái gọi là “viral marketing” (Tiếp thị lan truyền). Bản chất mà quái của phim đã giúp tạo ra điều đó.

https://youtube.com/watch?v=pWiz6reVupA%3Ffeature%3Doembed

Inception

Các bộ phim của Christopher Nolan thường thách thức định nghĩa về sự dễ dàng, đặc biệt là Inception. Cốt truyện của nó phức tạp đến mức phải đặt nó trên một biểu đồ để giải thích mọi thứ, và ngay cả những người đã xem bộ phim này nhiều lần cũng khó có thể giải thích nó một cách mạch lạc.

Về cơ bản, Nolan là một kiểu nhà văn, và không có gì ngạc nhiên khi bắt rằng ông tốt nghiệp Văn chương Anh (ông học tiếng Anh khi ba mẹ ông ngăn ông học điện ảnh). Ông là một đạo diễn rất có năng lực và tập trung vào câu chuyên. Inception phải quản lý được một việc khó khăn là điều hướng người xem trong phim và cho họ biết họ đang ở đâu, một cách trực quan, vào bất cứ thời điểm nào, mà vẫn giữ cho họ một sự mơ hồ nhất định về nó – sự tương tác hoàn hảo giữa câu chuyện và cách kể chuyện, giữa kịch bản và quay phim.

https://youtube.com/watch?v=6n6DQuyBu-c%3Ffeature%3Doembed

Gravity

Không có gì ngạc nhiên khi một bộ phim phức tạp như thế này mất 7 năm cho quá trình phát triển đầy gian nan. Alfonso Cuarón và nhà sản xuất của ông là David Heyman cùng cinematographer Emmanuel Lubezki đã dành một thời gian dài để nghiên cứu phát triển công nghệ hiệu ứng hình ảnh (visual effects) để tạo được hình ảnh như ý cho bộ phim này. Nhóm nghiên cứu đã phải liên tục đối mặt với nhiều thử thách khác nhau, như tạo một hộp đèn dài 6m để mô phỏng ánh sáng mặt trời, đạo tạo các chuyên viên làm phim hoạt hình từ những kỹ thuật căn bản nhất như các ngọn lửa di chuyển trong không gian và thiết kế các phương thức mới để quay giả lập môi trường không trọng lượng cho các shot quay dài vì họ không thể quay theo cách truyền thống vì hệ thần kinh của Sandra Bullock không tốt dẫn đến việc cô bị nôn mửa mỗi lần quay kiểu này.

Gravity thể hiện sự khéo léo tuyệt vời  trong việc sử dụng SFX và 3D để tạo ra một bộ phim được đánh giá là kinh điển trong thể loại phim về không gian, sử dụng các công nghệ tiên tiến nhất để phục vụ câu chuyện. Kết quả là người xem dễ dàng di chuyển vào không gian. Nó không chỉ là câu chuyện về việc George Clooney thích trôi nổi trong không gian hơn và chết thay vì dành thêm một phút nữa với một người phụ nữ ở tuổi của mình.”

https://youtube.com/watch?v=6vc4YJSQFJU%3Ffeature%3Doembed

Tangerine

Tangerine là bộ phim gần đây nhất đã phá vỡ các quy tắc cũ và viết lại các quy tắc mới, nhưng có lẽ nó là bộ phim có ít những bước tiến nổi bật nhất trong danh sách này. Nó là một bộ phim rất nhỏ được thực hiện với một ngân sách rất hạn hẹp bởi một trái tim rất lớn. Bạn có thể nghe về một bộ phim được quay bằng iPhone, và đây chính là bộ phim đó.

Câu chuyện nó được quay bằng iPhone có vẻ như không có gì liên quan đến chủ đề trong bài viết này, ngoại trừ việc nó là một sự pha trộn khéo léo giữa khía cạnh kỳ quặc của câu chuyện với phong cách làm phim ‘tự làm’ (DIY). Nó cũng đánh dấu một bước ngoặt trong điện ảnh, cho thấy rằng khán giả không thực sự quan tâm nhiều đến các vấn đề về kỹ thuật số khi so sánh với nội dung của bộ phim, dù sử dụng kỹ thuật nào, hay đạo diễn sử dụng công cụ gì, chỉ cần câu chuyện đủ hấp dẫn khán giả là được.

https://youtube.com/watch?v=vEs4wkIErGg%3Ffeature%3Doembed

Nguồn: RainDance