Một số người cho rằng, các quy tắc được tạo ra là để bị phá vỡ, đặc biệt là khi nói đến điện ảnh.

Mặc dù điều quan trọng là phải học về các tiêu chuẩn và thực tiễn trong việc làm phim, tuy nhiên cũng không tồn tại bất cứ một quay tắc cứng nhắc và nhanh chóng nào mà bạn bắt buộc phải tuân thủ mới đảm bảo có được hình ảnh đẹp. Các khái niệm về điện ảnh như quy tắc một phần ba là những hướng dẫn cho những người cần những nền tảng đầu tiên để đặt chân vào điện ảnh, nhưng những nhà làm phim và các DP đã phá vỡ các quy tắc về bố cục đó rất nhiều lần và đã đạt được nhiều thành công. Trong video dưới đây, David Bergman từ Adorama TV sẽ cho bạn thấy 3 cách mà bạn có thể làm để phá vỡ các quy tắc cũ.

Không có công thức nào cho một bố cục tốt. Một số có thể là những người ủng hộ cứng rắn của quy tắc một phần ba, tỉ lệ vàng, hoặc không quay về hướng mặt trời, nhưng những điều thú vị xuất hiện khi bạn chuyển hướng từ những con đường mòn này, quay với “mặt trời ở sau lưng bạn”, và làm đầy khung hình. Bạn có thể phá vỡ tất cả các quy tắc trên và có được những kết quả tốt.

Quy tắc một phần ba

Một trong những tác phẩm điện ảnh thú vị nhất mà chúng tôi đã được xem trong những năm gần đây chống lại quy tắc một phần ba. Mr. Robot đã làm cho ngành công nghiệp điện ảnh trở nên ồn ào về khung bất bình thường và cách bố cục phi truyền thống, bởi vì phim thường đặt nhân vật vào một góc khung hình, tăng lượng không gian âm, điều này giúp truyền đạt những cảm xúc quan trọng nhất định cho những cảnh cụ thể. Một ví dụ khác là các tác phẩm của Wes Anderson và DP Robert Yeoman, những phim này thường đặt nhân vật tại trung tâm của khung hình, với sự giúp đỡ của các ống kính anamorphic, tạo ra những hình ảnh tương đối dị thường, vui vẻ và trang nhã.

Quay với mặt trời ở phía sau lưng

Chỉ đơn giản là đặt máy xuống và quay, bạn không cần lúc nào cũng cần quay với ánh mặt trời ở sau lưng bạn. Đây là một trong những đề xuất cho những người mới để họ không đặt các chủ thể của họ ở phía trước cửa sổ một cách thường xuyên và không hiểu tại sao họ không thiết đặt được độ phơi sáng đúng. Tất cả những AP giỏi đều sử dụng kỹ thuật chung này để tạo ra những hình bóng phong cách. Trên thực tế, Roger Deakins là người nối tiếng nhất với kỹ thuật này.

Làm đầy khung hình

Đây không phải là một quy tắc mà thường là xu hướng của người mới bắt đầu. Làm đầy khung hình với chủ thể của bạn là một kỹ thuật điển hình khi bạn mới bắt đầu, bởi vì không gian âm có thể là một điều đáng sợ khi xuất hiện trong các shot quay của bạn. Rất nhiều lần những nhà làm phim mới vào nghề sẽ thấy những shot với rất nhiều không gian âm và cảm thấy nó không đầy đủ, trống rỗng và nhàm chán. Tuy nhiên, thực tế là chúng chỉ truyền tải một thống điệp khác với những khung hình bị chi phối bởi một chủ thể. bạn có thể dùng không gian âm để giao tiếp với khán giả, truyền đạt các thông điệp như:

  • Cảm giác cô đơn hoặc bị cô lập: Paul Thomas Anderson và DP Robert Elswit thực hiện điều này trong phim Punch Drunk Love
  • Tạo ra một cảnh đẹp: Woody Allen và DP Gordon Willis làm điều này trong phim Manhattan
  • Thiết kế một trò đùa bằng hình ảnh vui nhộn và hiệu quả: Zach Braff và DP Lawrence Sher làm điều này trong phim Garden State.

Trong khi các quy tắc bố cục có giá trị thẩm mỹ riêng và đã được chứng minh là có những ảnh hưởng tâm lý nhất định, thì dù thế nào, tất cả các quy tắc đều có thể, và nên, bị phá vỡ. Làm phim không phải là việc thực hiện một ca phẫu thuật cột sống, con người, đó là một hình thức nghệ thuật. Bạn không cần phải tuân theo một danh sách dài đầy những quy tắc để tạo ra những thước phim mang tính giải trí, hiệu quả và đẹp đẽ. Trong thực tế, những bộ phim vĩ đại nhất thường được làm ra khi các nhà làm phim quyết định thử nghiệm, mở con đường riêng cho chính họ và tạo ra những quy tắc cho riêng họ.

Nguồn: No Film School

Pixel Factory sưu tầm và biên dịch